{"id":30245,"date":"2022-09-18T09:51:12","date_gmt":"2022-09-18T12:51:12","guid":{"rendered":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/?p=30245"},"modified":"2022-09-18T09:53:56","modified_gmt":"2022-09-18T12:53:56","slug":"joao-gilberto-um-exemplo-de-personalidade-artistica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/joao-gilberto-um-exemplo-de-personalidade-artistica\/","title":{"rendered":"Jo\u00e3o Gilberto: um exemplo de personalidade art\u00edstica"},"content":{"rendered":"
\n
\n
Por Reda\u00e7\u00e3o<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n

 <\/p>\n

Quando Jo\u00e3o Gilberto lan\u00e7ou, em julho de 1958, o disco em 78 rota\u00e7\u00f5es que trazia \u201cBim Bom\u201d, dele pr\u00f3prio, e \u201cChega de Saudade\u201d, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a bossa como tal ainda n\u00e3o existia \u2013 para muitos, foi criada justamente ali.<\/p>\n

O lado B do compacto tamb\u00e9m d\u00e1 nome ao primeiro LP, de 1959, produzido por Aloysio de Oliveira. O impacto \u00e0 \u00e9poca foi grande, tendo marcado as trajet\u00f3rias de artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Ben (hoje Ben Jor), Gal Costa, Chico Buarque e Roberto Carlos, al\u00e9m da segunda gera\u00e7\u00e3o da bossa nova, entre muitos outros nomes. E segue reverberando,\u00a0neste 10 de junho de 2021, quando Jo\u00e3o comemoria 90 anos de vida, e al\u00e9m.<\/p>\n

\u201cJo\u00e3o Gilberto foi o maior artista com que minha alma entrou em contato. Antes de completar 18 anos, aprendi com ele tudo sobre o que eu j\u00e1 conhecia e como conhecer tudo o que estivesse por surgir. Com sua voz e seu viol\u00e3o, ele refez a fun\u00e7\u00e3o da fala e a hist\u00f3ria do instrumento. P\u00f4s em perspectiva todos os livros que eu j\u00e1 tinha lido, todos os poemas, todos os quadros, todos os filmes que eu j\u00e1 tinha visto. N\u00e3o apenas todas as can\u00e7\u00f5es que ouvi. E foi com essa lente, esse filtro, esse sistema sonoro que eu passei a ler, ver e ouvir\u201d, escreveu Caetano em suas redes quando o artista morreu, em 2019.<\/p>\n

O artista inovou na grava\u00e7\u00e3o de \u201cChega de Saudade\u201d ao pedir dois microfones, um para a voz e outro para o viol\u00e3o, o que causou choque nos produtores do disco. At\u00e9 ent\u00e3o, gravava-se com apenas um microfone, com destaque para a voz. Com o baiano, voz e viol\u00e3o t\u00eam o mesmo volume. A fus\u00e3o entre voz e instrumento se tornou s\u00edmbolo e s\u00edntese da bossa nova.<\/p>\n

No livro \u201cBim bom: a contradi\u00e7\u00e3o sem conflitos de Jo\u00e3o Gilberto\u201d (1999), Walter Garcia explica que Jo\u00e3o GIlberto sintetiza em voz e viol\u00e3o toda a linhagem anterior do samba \u201cjazzificado\u201d dos anos 1930, do samba-can\u00e7\u00e3o abolerado da d\u00e9cada de 1940 e do samba-can\u00e7\u00e3o moderno da d\u00e9cada de 1950. Na jun\u00e7\u00e3o de voz e no viol\u00e3o do artista, como descreve ele, est\u00e3o o canto de Orlando Silva e a harmoniza\u00e7\u00e3o de Radam\u00e9s Gnatalli, o tamborim das escolas de de samba, o piano jazz\u00edstico de Johnny Alf e Jo\u00e3o Donato, a marca\u00e7\u00e3o de baixo (o elemento musical, n\u00e3o o instrumento) que j\u00e1 era ouvida no samba-can\u00e7\u00e3o. O autor ainda aponta a rela\u00e7\u00e3o da bossa nova com Noel Rosa e as origens da s\u00edncope na m\u00fasica brasileira.<\/p>\n

O cantor, nascido em Juazeiro, na Bahia, come\u00e7ou a cantar na cidade. Em busca de sucesso na carreira art\u00edstica, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1949, com o grupo Garotos da Lua, do qual acabou sendo expulso. Chegou a lan\u00e7ar um compacto solo em 1952 que ainda remetia a cantores como seu \u00eddolo Orlando Silva, com as faixas \u201cQuando Ela Sai\u201d (de Alberto Jesus e Roberto Penteado) e \u201cMeia Luz\u201d (Hianto de Almeida e Jo\u00e3o Luis). Nada aconteceu. Aos poucos, no entanto, foi se aproximando da movimenta\u00e7\u00e3o que acontecia no Beco das Garrafas, com interesse pelos m\u00fasicos Johnny Alf, considerado por muitos um dos precursores da bossa nova, Jo\u00e3o Donato e do violonista Luiz Bonf\u00e1, influ\u00eancias para o estilo que ele viria a desenvolver.<\/p>\n

Em 1955, saiu da ent\u00e3o capital federal e passou uns tempos em Porto Alegre e Diamantina (MG). Quando retornou, em 1957, estava muito mudado. \u201cUm dia, Jo\u00e3o Gilberto deixou o Rio para viver um misterioso ex\u00edlio pelo Brasil. Cantava \u00e0 maneira de Orlando Silva e voltou com outra voz, outro timbre, outro estilo\u201d, escreveu o jornalista e cr\u00edtico musical Jo\u00e3o M\u00e1ximo \u00e0 ocasi\u00e3o da morte do artista.<\/p>\n

Em seguida, Jo\u00e3o Gilberto lan\u00e7ou \u201cO amor, o sorriso e a flor\u201d (1960) e \u201cJo\u00e3o Gilberto\u201d (1961). Em 1962, foi um dos destaques de show patrocinado pelo governo brasileiro no Carnegie Hall, um dos principais palcos de Nova York, em uma tentativa de popularizar o g\u00eanero nos Estados Unidos. O show foi marcado por problemas t\u00e9cnicos, mas a passagem por Nova York acabou rendendo bons frutos para alguns dos artistas, inclusive Jo\u00e3o Gilberto, que em 1964 lan\u00e7ou o \u00e1lbum \u201cGetz\/Gilberto\u201d ao lado do saxofonista de jazz americano Stan Getz. O trabalho se tornou um dos grandes cl\u00e1ssicos da carreira do brasileiro, tendo vendido dois milh\u00f5es de c\u00f3pias e conquistado quatro estatuetas do Grammy.<\/p>\n

Saiu em turn\u00ea pela Europa e fez shows pelos Estados Unidos e pelo M\u00e9xico, pa\u00edses onde morou. Outro trabalho de destaque em sua carreira \u00e9 o \u00e1lbum \u201cAmoroso\u201d (1977), que marca seu encontro com o maestro alem\u00e3o Claus Ogerman, que fez os arranjos do disco. Nele, gravou a can\u00e7\u00e3o \u201cEstate\u201d, do italiano Bruno Martino, que, ap\u00f3s o registro de Jo\u00e3o Gilberto, tornou-se um standard da m\u00fasica mundial, sendo regravado por diversos artistas, como Chet Baker e Toots Thielemans, entre outros.<\/p>\n

Voltou definitivamente ao Brasil apenas em 1979. A partir de ent\u00e3o, lan\u00e7ou apenas tr\u00eas \u00e1lbuns de est\u00fadio: \u201cBrasil\u201d (1981), \u201cJo\u00e3o\u201d (1991) e \u201cJo\u00e3o Voz e Viol\u00e3o\u201d (2000). Sua primeira turn\u00ea no Jap\u00e3o, em 2003, causou uma explos\u00e3o da bossa nova naquele pa\u00eds e rendeu um disco, \u201cJo\u00e3o Gilberto in Tokyo\u201d (2004).<\/p>\n

Com o passar do tempo, sua fama de perfeccionista e exc\u00eantrico foi se espalhando. Nos \u00faltimos anos de vida, ficou recluso em seu apartamento no Leblon, na Zona Sul do Rio. Fazia raras apari\u00e7\u00f5es p\u00fablicas. Jo\u00e3o deixou tr\u00eas filhos: Jo\u00e3o Marcelo (do casamento com a tamb\u00e9m cantora Astrud Gilberto),Bebel Gilberto (dele com a cantora Mi\u00facha, morta meses antes de Jo\u00e3o)<\/a>, e Luisa (com a produtora Claudia Faissol).<\/p>\n

Fizeram escola<\/strong><\/p>\n

Cada um \u00e0 sua maneira, outros artistas da m\u00fasica brasileira que eram sobretudo int\u00e9rpretes marcaram \u00e9poca e fizeram escola, influenciando gera\u00e7\u00f5es e o pr\u00f3prio g\u00eanero musical em que militaram. \u00c9 o caso, por exemplo, de Francisco Alves, o Rei da Voz, considerado decisivo na constru\u00e7\u00e3o de v\u00e1rios g\u00eaneros populares.<\/p>\n

Embora reproduzisse o estilo \u201coper\u00edstico\u201d de cantores populares da \u00e9poca, influenciado por seu \u00eddolo Vicente Celestino e com prefer\u00eancia por estilos rom\u00e2nticos, como seresta, modinha e valsa, ele colaborou para compor elementos formadores do samba urbano e outros g\u00eaneros modernos, al\u00e9m de torn\u00e1-los mais adequados aos meios de comunica\u00e7\u00e3o eletr\u00f4nicos.<\/p>\n

Conseguiu adaptar seu canto a m\u00fasicas de Sinh\u00f4, como \u201cA Favela Vai Abaixo\u201d (1928); de Noel Rosa, como \u201cFelicidade\u201d (1932), \u201cFeitio de Ora\u00e7\u00e3o\u201d e \u201cN\u00e3o Tem Tradu\u00e7\u00e3o\u201d (1933); e de Ismael Silva, \u201cAndo Cismado\u201d (1933), \u201cTristezas N\u00e3o Pagam D\u00edvidas\u201d (1932) e \u201cN\u00e3o Digas\u201d (1933), inaugurando com eles uma outra forma de cantar o samba urbano. Como int\u00e9rprete, transitou por diversos estilos musicais. Lan\u00e7ou impressionantes 1.173 fonogramas de registros mec\u00e2nicos e el\u00e9tricos, entre 1920 e 1952.<\/p>\n

Um dos primeiros \u00eddolos de massa da nossa m\u00fasica, Orlando Silva n\u00e3o \u00e0 toa ganhou o ep\u00edteto de Cantor das Multid\u00f5es. Considerado por muitos a mais bela voz do pa\u00eds, foi o maior vendedor de discos do Brasil entre 1937 e 1942, e passou a ter o cach\u00ea mais alto entre os artistas da \u00e9poca. Era um dos \u00eddolos e inspira\u00e7\u00f5es de Jo\u00e3o Gilberto, que chegou a se sentir frustrado por n\u00e3o alcan\u00e7ar os resultados do vozeir\u00e3o de Orlando Silva antes de adotar o estilo que o consagraria.<\/p>\n

Depois de uma vida turbulenta, marcada pelo v\u00edcio em \u00e1lcool e morfina, chegou a se reerguer na carreira, at\u00e9 cair no ostracismo com a ascens\u00e3o de outros estilos musicais na d\u00e9cada de 1970. Nascido em 3 de outubro de 1915, Orlando Silva morreu no dia 7 de agosto de 1978, aos 62 anos, v\u00edtima de um acidente vascular cerebral.<\/p>\n

Se a bossa nova e Jo\u00e3o Gilberto haviam acabado com o dom\u00ednio do d\u00f3 de peito, das vozes volumosas, com Elis Regina esse tipo de canto voltaria a ter espa\u00e7o e prest\u00edgio. \u201cA express\u00e3o \u2018d\u00f3 de peito\u2019 faz refer\u00eancia \u00e0 habilidade do cantor em, por meio da t\u00e9cnica, chegar a uma nota considerada aguda para a tessitura vocal humana a partir do registro de peito, que geralmente se limita \u00e0 regi\u00e3o grave e m\u00e9dia. \u00c9 utilizada, portanto, para referir-se aos cantores de vozes fortes, potentes, que divergem da delicadeza do canto propagado pela bossa nova\u201d, explica Bruna Queiroz Prado em \u201cPara gritar o c\u00e9u: O canto como desobedi\u00eancia feminina \u00e0 cultura dos homens\u201d (2019), sua tese de doutorado em m\u00fasica, defendida na Unicamp. Para alguns, ao resgatar o canto rasgado, Elis teria contribu\u00eddo para apressar o decl\u00ednio da bossa nova.<\/p>\n

J\u00e1 Maria Beth\u00e2nia, desde o trabalho que a projetou \u2014 o show \u201cOpini\u00e3o\u201d, de 1965, no qual a cantora nascida em Santo Amaro da Purifica\u00e7\u00e3o (BA) substituiu Nara Le\u00e3o \u2014 mostrou que o teatro e a m\u00fasica se encontravam em seu trabalho. Ainda de acordo com Bruna Queiroz, diferentemente de Nara, Beth\u00e2nia usa voz de peito e demarca a diferen\u00e7a entre uma estrofe e outra, alternando-se entre um andamento mais livre e com \u00eanfase na melodia (com prolongamentos voc\u00e1licos) e outro com ritmo preciso e marcado, utilizando-se tamb\u00e9m de din\u00e2mica.<\/p>\n

\u201cSeguindo a l\u00f3gica textual e dram\u00e1tica, ela cria uma narrativa musical, onde h\u00e1 introdu\u00e7\u00e3o, meio e cl\u00edmax. Embora ela explore este lado musical do texto, em nenhum momento deixa a palavra em segundo plano, sendo o texto quase falado (e gritado). Assim, a cantora incorpora o projeto est\u00e9tico de Jo\u00e3o Gilberto, de quem era grande admiradora, mas d\u00e1 a ele um incremento ao incluir o grito, o som de uma respira\u00e7\u00e3o ofegante e o prolongamento voc\u00e1lico em momentos de maior dramatiza\u00e7\u00e3o do texto\u201d, descreve Prado.<\/p>\n

Fonte:\u00a0https:\/\/www.ubc.org.br\/publicacoes\/noticia\/18364\/joao-gilberto-90-anos-o-interprete-que-compos-todo-um-genero<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Reda\u00e7\u00e3o   Quando Jo\u00e3o Gilberto lan\u00e7ou, em julho de 1958, o disco em 78 rota\u00e7\u00f5es que trazia \u201cBim Bom\u201d, dele pr\u00f3prio, e \u201cChega de Saudade\u201d, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a bossa como tal ainda n\u00e3o existia \u2013 para muitos, foi criada justamente ali. O lado B do compacto tamb\u00e9m d\u00e1 nome […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":30249,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[2,138,41],"tags":[],"class_list":["post-30245","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destaques","category-personalidades","category-ultimasnoticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30245","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30245"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30245\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30250,"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30245\/revisions\/30250"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30249"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30245"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30245"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/somdepapo.com.br\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30245"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}