Por Teo Gelson
É curioso como o Máskara se tornou um tremendo ícone pop nos anos 90, catapultando a carreira do astro Jim Carrey, e sendo um personagem reconhecível até hoje.
Mas você sabe como esse personagem surgiu? Sabia que na verdade o filme é uma adaptação e que é completamente diferente do personagem original? É sobre isso que vamos falar hoje, em 10 fatos sobre O Máskara.
O Máskara surgiu como uma história em quadrinhos. Mike Richardson teve a ideia básica em 1982, esboçando o personagem para uma publicação amadora, antes de mais tarde lançá-lo para a Dark Horse Comics. A editora gostou tanto da ideia que Mark Badger ilustrou a história em quadrinhos resultante, Masque, que saiu em meados dos anos 80 na Dark Horse Presents.
A primeira grande mudança no personagem aconteceu em 1989, quando a Dark Horse pediu a Chris Warner para reformular o personagem para sua antologia Mayhem. Foi aqui que a ideia evoluiu para “uma mistura de Tex Avery e Exterminador do Futuro” graças ao escritor John Arcudi e ao artista Doug Mahnke. A antologia Mayhem foi cancelada após apenas quatro edições, mas não seria o fim do personagem.
Em 1991 o personagem retornou para sua própria série limitada, agora renomeada como “Máskara”, e se tornou um best-seller inesperado para a Dark Horse. Nesta versão refinada, Stanley Ipkiss era um antiquário neurótico que compra a máscara como presente para sua namorada Kathy, apenas para descobrir que usá-la o transforma em um alter-ego maluco com uma grande cabeça careca de pele verde e enormes dentes brancos.
Ao contrário do filme, a personalidade selvagem de Stanley nunca é referida como “O Máskara”, mas “Big Head”. Mas essa é a menor das diferenças entre os quadrinhos e o filme subsequente. O tom também está completamente em desacordo. A história segue um cenário mais tradicional de “O Médico e o Monstro”, em que Big Head ataca seriamente e até mata aqueles que prejudicaram Stanley Ipkiss, incluindo vários policiais durante uma sequência de fuga.
8 – Protagonismo
Um outro ponto interessante dos quadrinhos, é que não existe exatamente um protagonista. O protagonista é, de fato, a máscara e sua personificação, o Big Head. O Stanley Ipkiss, por exemplo, é morto por sua própria namorada quando ela percebe que ele é o assassino Big Head.
Ela então entrega a máscara problemática ao detetive que lidera a investigação: o tenente Kellaway. Um personagem que apareceu no filme de 94, interpretado por Peter Rigert. Nos quadrinhos, o próprio Kellaway foi tentado a usar os poderes da máscara para livrar a cidade do crime, então herdou o manto de Big Head e partiu em sua própria matança insana visando os senhores do crime organizado.
7 – O desenvolvimento do filme
Então, como um quadrinho incrivelmente violento da Dark Horse se tornou uma comédia de super-heróis para toda a família? A ideia de adaptar o material original começou em 1989, passando por uma série de mudanças que se aproximavam mais de um filme de terror. Uma versão até ignorou completamente o conceito subjacente, com uma ideia sobre um fabricante de máscaras transformando adolescentes em zumbis enxertando os rostos removidos de cadáveres neles!
Chuck Russell foi o primeiro a ser convidado para dirigir o filme do Máskara, mas o cineasta achou a extrema violência dos quadrinhos de mau gosto. Ele insistiu em um tom mais leve e pediu um roteiro mais próximo de uma comédia romântica. Uma nova história foi concebida por Michael Fallon e Mark Verheiden, e Mike Werb escreveu um roteiro em seis semanas. O roteiro foi aprovado pela Dark Horse alguns meses depois.
6 – Jim Carrey quase não estrelou o filme
Antes de estrelar O Máskara, Jim Carrey fez um grande nome para si mesmo naquele mesmo ano de 1994 com o lançamento de Ace Ventura. Embora o filme bobo tenha feito os figurões da indústria cinematográfica perceberem que Carrey era uma estrela de cinema viável, os críticos o detonaram. Roger Ebert foi seu espectador mais severo, dizendo que ele era “extremamente imbecil”.
De acordo com o The Hollywood News, quando o diretor Chuck Russell sugeriu trazer Carrey para desempenhar o papel principal em O Máskara, a produtora, New Line Cinema, achou que ele estava “completamente maluco”.
Bem, como todos sabemos agora, Carrey acabou estrelando o filme, e isso ajudou a catapultar sua carreira de vez, e dessa performance ele conseguiu garantir outro de seus papéis mais famosos, em Débi e Lóide.
5 – Um filme de sucesso
Muitas das mudanças do filme são na verdade melhorias do original, o que geralmente não é o caso de adaptações de quadrinhos e livros. Por exemplo, o roteirista Mike Werb trouxe uma razão para o Máskara exibir traços de um desenho animado de Tex Avery: Stanley Ipkiss é um fã de animação clássica. Ipkiss também recebeu um arco de personagem heróico mais convencional e edificante, em vez de vê-lo se tornar uma vítima torturada de uma máscara sobrenatural, forçando-o a ceder a todos os impulsos sombrios.
O filme também se beneficia da interpretação maluca e criativa de Jim Carrey sendo aumentada pela Industrial Light & Magic. E o interessante de se observar é que os primeiros designs da ILM para O Máskara mostram que havia um estranho meio-termo entre o visual dos quadrinhos e o filme finalizado. Por fim, “O Máskara” acabou sendo um grande sucesso.
4 – A História do famoso terno amarelo
Uma das primeiras coisas que as pessoas pensam quando O Máskara é mencionado é o terno amarelo berrante que o personagem de Jim Carrey usa no filme. O visual tornou-se icônico e hoje é um símbolo do filme tanto quanto a própria máscara verde. Embora isso tenha sido claramente um golpe de gênio por parte do departamento de figurino, a realidade é que, na verdade, há algum contexto interessante para essa escolha de roupa.
De acordo com o “Famous Actors”, o terno amarelo é na verdade uma reminiscência da roupa que Jim Carrey usou para seu primeiro show de stand-up no clube de comédia de Yuk Yuk, que era um terno amarelo de poliéster, feito à mão por sua mãe. Aparentemente, esse primeiro show foi um desastre completo, então é justo que Carrey tenha decidido fazer uma homenagem a essa memória em um de seus maiores filmes de todos os tempos.
3 – Crossovers
Com o sucesso enorme do filme, o que aconteceu com os quadrinhos? Bem, é claro que o tom extremamente violento acabou sendo amenizado e a comédia se tornou um elemento muito mais presente. Essa espécie de “adequação”, permitiu que o Máskara pudesse se envolver em crossovers com outros personagens de quadrinhos, algo comum nos anos 90. Mas é claro que esses encontros eram sempre com lunáticos do mesmo naipe dele.
Um dos mais famosos foi com outro personagem noventista violento e escrachado, o Lobo, que inclusive coloca a máscara nessa história, tornando-se uma bizarra criatura sem precedentes. Quem também usa a máscara, em um outro crossover, é o Coringa, dando mais trabalho do que nunca ao Batman. Essa história, no entanto, é muito mais cartunesca e até bobinha, bem mais na pegada do filme e não lembrando em nada o Máskara dos quadrinhos originais.
2 – Série animada
De longe, a encarnação pós-filme mais bem-sucedida e lembrada com carinho do Máskara foi o desenho animado da CBS. A série ampliou o tom do filme de 94, já que até a boate Coco Bongo retornou, embora tenham abandonado a personagem de Cameron Diaz em favor da repórter Peggy Brandt.
Dois dos 54 episódios produzidos ao longo de três anos também foram escritos por John Arcudi, que escreveu os quadrinhos originais de Dark Horse. Teve até um episódio em que O Máskara conheceu Ace Ventura… porque é claro que isso não poderia faltar. Nessa série animada, o Máskara era tratado muito mais como um super-herói, e tinha até mesmo uma galeria de vilões recorrentes.
1 – O Filho do Máskara
Com o fracasso comercial de Ace Ventura 2, Jim Carrey decidiu que não queria mais fazer sequências, e por isso recusou um caminhão de dinheiro quando foi chamado para O Máskara 2. Quando ficou claro que Carrey não voltaria como Stanley Ipkiss, a Dark Horse Entertainment avançou com uma sequência focada em outro proprietário da máscara mágica de Loki: um cartunista chamado Tim Avery, que inclusive realmente luta com Loki pela máscara. E as coisas ficam ainda mais complicadas quando seu filho nasce abençoado com o poder da máscara. Pois é.
Eu preciso dizer que esse filme é terrível? Ou a incrível aprovação de apenas 6% dele no Rotten Tomatoes já diz o suficiente? Bem, basta dizer que “O Filho do Máskara” é considerado por críticos como uma das piores aberrações que Hollywood já concebeu.
Fonte: https://ovicio.com.br/
